Perspectivas Estéticas

                                                                    14        ¡Míralo, pero no puedes verlo!      Su nombre es Sin-Forma .      ¡Escúchalo, pero no puedes oírlo!      Su nombre es Inaudible .      ¡Agárralo, pero no puedes atraparlo!      Su nombre es Incorpóreo      Estos tres atributos son insondables, por ello, se funden en uno.      Su parte superior no es luminosa: su parte inferior no es oscura.      Continuamente fluye lo Innombrable, hasta que retorna al más allá del reino de las cosas.      La llamamos la Forma sin forma, la Imagen sin imágenes.      Lo llamamos lo indefinible y lo inimaginable.      ¡Dale la cara y no verás su rostro!      ¡Síguelo y no verás su espalda!      Pero, provisto del Tao inmemorial, puedes manejar las realidades del presente.      Conocer los orígenes es iniciarse en el Tao.                                                                                                Tao Te King                                  

Aquello que se ve, aquello que es visible, entra en relación fundamental con aquello que no se ve, con aquello que es invisible. "Toda época ve lo que puede ver" nos decía en tono enfático Michel Foucault (1926-1984), al referirse a los regímenes de visibilidad , a aquellas condiciones que "abren la visibilidad" y gracias a las cuales una "formación histórica da a ver todo lo que puede ver". Michel Foucault (1926-1984) Para este filósofo, el saber se articula a partir de dos componentes: la visibilidad y la decibilidad . Se trata en el primer caso de maneras de ver y en el segundo de maneras de decir que caracterizan a todo momento histórico. Y aunque es posible que la imagen también pueda incorporar al concepto aportándole el componente estético, sensible, existiría una irreductibilidad, una incapacidad de traducir enteramente lo visible a lo decible, y viceversa. En el caso de la pintura, Foucault nos dice: "(…) la relación del leng

El cuadro de Velásquez Las Meninas , o La familia de Felipe IV , 1656, considerado como uno de los más importantes de la historia de la pintura española, ha provocado a lo largo de los siglos sorpresa, admiración y fascinación en muchos artistas. Se trata de “la teología de la pintura” según el pintor cortesano del siglo XVIII Luca Giordano. De manera directa influyó en Goya, Manet y sobre todo en Picasso quien realizó una serie de 56 cuadros dedicados -cada uno de ellos- a interpretar pictóricamente el famoso cuadro. PICASSO, Pablo. Las Meninas , 1952. (Una de las 56 pinturas dedicadas por Picasso a su interpretación de la obra de Velásquez).  Museo Picasso, Barcelona.   Es conocida y también famosa la descripción que hace Michel Foucault (1926-1984) en el capítulo I de Las palabras y las cosas del cuadro de Velásquez.  La descripción es minuciosa y exhaustiva.  A manera de ejemplo, citamos a continuación un pasaje: En el momento en que colocan al espectador en el

Keith EDMIER Sunflower , 1996.  (Acrílico y polímero, 333 x 107 x 66 cm). La experiencia estética constituye una experiencia ‘autotélica’, es decir, una experiencia que contiene una satisfacción y finalidad en sí misma, a diferencia de la experiencia práctica que busca la utilidad, el beneficio; la teórica , que tiene ante todo un interés cognoscitivo; o la de implicación personal , que depende estrictamente de las vivencias y los intereses individuales, en los que se involucra la historia personal, y que -por ello- es difícilmente compartible con otros. Puede ser definida como un modo de encuentro con el mundo, con los objetos fenómenos y situaciones ya sean naturales o creados por el ser humano, que produce en quien lo experimenta un placer, un conjunto de emociones y un tipo de conocimiento que puede considerarse de tipo estético (atención activa, apertura mental, contemplación ‘desinteresada’ , empatía…). Según M. Beardsley ( Estética: Historia y fundamentos )